LA QUIMERA, CÓMICS Y MANGAS

 

LA QUIMERA RECOMIENDA: ATELIER OF WITCH HAT

Es difícil resistir la tentación del clásico chiste y decir que hace un año hice mi última entrada en el blog, pero ni modo, ya no hay vuelta atrás. Además, creo que decir eso me pesa más que nunca, como si en serio hubiera una distancia temporal de 365 días desde la última vez que nos leímos.  Por ahí leí que estos últimos dos años se han sentido como 1,000 años que pasaron en 10 segundos. Es muy curioso que, si te dicen que te remontes a dos años atrás, es probable que pienses en 2018.

Pero bueno, así como cada vida es diferente, cada persona concluye un año y comienza otro de manera diferente, y esto es casi una ley de la vida.

Algunos lo terminan de manera cálida en compañía con sus seres queridos, otros sufren debido a circunstancias más allá de su control que parecieron ponerse de acuerdo a último minuto, y también hay personas que no pueden evitar sentir cierta melancolía e incertidumbre muy en el fondo, sin importar si tuvieron un buen o mal cierre.

Aquí lo que quisiera de todo corazón es que seas capaz de mirar este nuevo año con optimismo, sin importar qué vino antes, y especialmente que tengas y sientas en tu vida el apoyo necesario para que así sea.

Por eso mismo, hoy deseo hacer mi parte y recomendarte un manga muy especial, que estoy seguro que hará más vibrantes los colores de tu vida si le das la oportunidad, así como lo hizo por mí.

Hoy he venido a hablarte de Atelier Of Witch Hat.

© Editorial Panini y Kamome Shirahama

Desde que uno mira un tomo cualquiera de Atelier en las estanterías podemos darnos cuenta que estamos frente a algo de calidad muy inusual, algo muy especial. Cada portada destaca entre la multitud por muchísimas razones: Su diseño de mosaico/carta de tarot, los finísimos detalles de cada línea que compone al personaje que adorna la imagen, la calidez que desprende cada fondo, etcétera, etcétera.

Yo tengo un trabajo fenomenal, incluso envidiable para muchos. Uno de los múltiples beneficios es que puedo leer manga en mis tiempos libres, y contaría como estarme documentando.  Menciono esto porque inicialmente tomé una copia del primer tomo de Atelier por algo muy parecido a una curiosidad infantil. Algo oculto en su portada y contraportada llamaba al fondo de mi alma, diciéndome:

“Brother, quítame la bolsita y acompáñame en un viaje que hará que creas en la magia de lo cotidiano, que recuperes tus ganas de conocer el mundo que te rodea”.

Obviamente al principio no le creí, digo, ¿Cómo me va a estar hablando un manga? Y segundo, ¿En serio podría ser así de especial?

Justamente por esas fechas estaba atravesando una etapa de mi vida bastante turbulenta emocionalmente, y estaba comenzando a ver tintes grises en todo lo que me rodeaba, así que cuando decidí aceptar la invitación, bastó leer diez páginas para hacerme decir “No se diga más, llévame a donde quieras mi rey” y comprar los primeros dos tomos. Y en efecto, fue una de las mejores decisiones que he tomado en los últimos meses.

Hoy voy a hablar exclusivamente del primer volumen, principalmente para mantener los spoilers en un mínimo, y además porque es el que más veces he releído. Son demasiadas las cosas que me fascinaron de este título, pero las voy a agrupar en dos aspectos principales: Historia y Dibujo.

© Kamome Shirahama

Lo que acabas de ver es nada más y nada menos que una parte de la bienvenida que te da el primer tomo, y aunque aquí en México esté impresa en blanco y negro, no disminuye en lo más mínimo su belleza y su detalle. De hecho, y en mi no tan humilde opinión, en blanco y negro resalta más la delicadeza tras cada línea que lo compone, y se sigue conservando la intención de ilustrar cómo, poco a poco, un mundo mágico se forma y adquiere color a partir de la pluma de la autora (creo que es una genial metáfora de cómo al crear arte estamos creando magia a nuestra manera, además de ser un spoiler sin contexto. +10).

La razón por la que jamás me cansaré de leer este manga una y otra vez, es por su arte. Es un verdadero placer para la pupila pasar la mirada de un panel tras otro; en ningún momento baja la calidad de dibujo, y hasta se podría OLER el amor y cuidado con el que se hizo cada capítulo. Incluso si uno se fija en las cosas que pasan en segundo plano, todo tiene un nivel de detalle que casi parece una novela gráfica ambientada en la época del Renacimiento.

Pilares de humo, círculos de magia, reflejos en el agua, corrientes de aire y demás minuciosidades son retratadas de una manera bellísima, y en lo particular valoro también lo constante que es el manejo de los detallitos de cada personaje, como los pequeños rizos en el cabello de cierta niña, que un lente de un par de anteojos de cierto mago sea siempre más oscuro que otro (por ciertas razones que se explican mucho después), el cuidado con el que se dibujan las manos y las expresiones faciales, y la lista es interminable.

© Kamome Shirahama

© Kamome Shirahama

© Kamome Shirahama

Todos hemos visto o leído una obra de ficción fantástica en algún punto de nuestras vidas; Harry Potter, Little Witch Academia, el Archivo de las Tormentas, entre miles de opciones más. Cada una con su propio “sistema de magia” bien establecido, con sus propios detalles, poderes y limitaciones. Puede que entre sí no tengan casi nada en común salvo el hecho de que giran en torno a, obviamente, la magia, pero toda buena historia de fantasía mágica se caracteriza por ser capaz de hacer volar nuestra imaginación, y maravillarnos con mundos repletos de lugares, criaturas y personajes que jamás veríamos en nuestra vida.

Es inevitable hacer comparaciones con Harry Potter, específicamente, al ambas tratarse de niños que inesperadamente se dan cuenta que hay un mundo mágico del cual desconocían su existencia, y del cual son casi forzados a formar parte por circunstancias del destino. Lo bonito de ambas historias es que somos introducidos al sistema de magia correspondiente al mismo tiempo que sus protagonistas, y los vemos crecer en el camino como personas y como magos.

Sin embargo, Atelier brilla por sí mismo, no sólo destacando entre el resto de mangas por el nivel de dedicación a su arte, sino entre todas las historias de fantasía mágica. ¿Por qué? Explicaré mi perspectiva muy personal al terminar.

EN CONCLUSIÓN:

Vivimos tiempos a veces difíciles, a veces tristes, pero siempre raros. Hoy más que nunca es común sentirse abrumado, encerrado o de plano derrotado por las trabas y limitaciones que la vida pone en nuestro camino casi cada día. Hoy más que nunca deseamos viajar, conocer, conectar, hacer cosas nuevas y sentirnos vivos.

Para mí, Atelier of Witch Hat fue la bocanada de aire fresco más profunda que tuve en todo 2021, junto con otras tres o máximo cuatro obras de diferentes medios. No es que todo lo que presente sean cosas que nunca se hayan visto antes, su brillo está en que la autora es capaz de lograr que todo nos haga sentir el mismo amor que Coco siente por la magia, y brindarnos una confianza casi ciega de que cualquier rumbo que decida tomar la historia, será el correcto. Ni hablar de la excelente caracterización de los personajes, ni de lo elaborado que pinta para ser el worldbuilding.

Atelier me recordó que existe magia en todo lo que nos rodea, es simplemente cuestión de observar y revalorar todo lo que en su momento nos hizo sentir agradecidos y ahora damos por sentado, o de tomarnos un tiempo para observar con detalle y curiosidad los paisajes que vemos todos los días. Y que siempre debemos estar abiertos a que existe la promesa de que llegará algo nuevo que sacudirá nuestras vidas, en cualquier día y en cualquier momento.

Si un día de éstos sientes cierta necesidad de correr, de conocer, o de volar incluso, te invito cordialmente a que adquieras y leas el primer tomo, y confío casi ciegamente en que Atelier hará que te olvides de las mortificaciones diarias al menos por un momento, y te ayudará a reemplazarlas por el gusto de encontrarle la magia a lo cotidiano.

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Vive la Fantasía

"Misutzune"

TEAM LA QUIMERA

LA QUIMERA INFORMA: MANGALINE MX

¡Estamos de vuelta!

Para darte los detalles de noticias que circulan en la red sobre todo aquello que nos fascina.

 Así como lo dice el titulo, y por si no lo sabias, Manga Line llega a México desde España con un firme objetivo; traer todo tipo de mangas que suelen ser ignorados por muchas editoriales para licenciarse al español en nuestro país dando prioridad a grandes títulos o que son el Boom del momento. Mangas de antaño y nuevas propuestas que si bien no son los grandes como un Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, One Piece o cualquier manga popular que se les ocurra, son por decir lo menos, grandes historias con una enorme calidad que es digna de tomar en cuenta.

Por ahora, en México, se comenzara lanzando 2 títulos en Enero 2022, de los cuales ya existen muchos detalles en las redes oficiales de MangaLine Mx, pero que no esta por demás refrescarte la memoria. A continuación te presentamos la información de estos 2 primeros lanzamientos, presta atención:

Dororon! Okuni-Chan

Autor: Hiroyuki Takahashi.

Debuta con su obra Dororon! Okuni-chan en 2013, serializado a una velocidad sin precedentes.

Fue ganador de la 2º edición a la premiación del Hero’s Comic Award.

Línea: Aventura

Tags: #Seinen, #Aventura, #Comedia, #MagicalGirl, #Escolar, #Sobrenatural

Sinopsis: 

"¡El poder femenino es justicia!

Esta emocionante historia trata sobre una chica que asume puede incrementar su “poder femenino” al derrotar a los monstruos.

Debido a circunstancias imprevistas, Okuni-chan, una estudiante de segundo año de secundaria, recibe la orden de Six (la hermosa sexta reina demonio) de contener a los violentos monstruos que asolan el mundo humano.

¡La historia de esta ideática chica en plena adolescencia está llena de risas y lágrimas!"

La preventa de Dororon! Okuni-chan incluirá:

-Separador

-Postal

-Stickers exclusivos de nuestra tienda en línea

-Precio $129

Double

Autora: Ayako Noda.

Inició la publicación de sus trabajos desde 2011. Sus historias se enfocan principalmente en el drama, romance, slice of life, josei, psicológico, escolar, BL, seinen y comedia.

Cuando ella publica trabajos de BL lo hace bajo el nombre de Arai Niboshiko y cuando publica seinen lo hace bajo el nombre de Noda Ayako. Ganador del “Excellence Award” dentro de la edición 23 del Japan Media Arts Festival en 2020.

Línea: Drama

Tags: #Seinen #Drama #Psicológico #SliceOfLife

Sinopsis: 

"Esta es la historia de dos jóvenes actores, Yuujin Kamoshima y Takara Takarada, ellos trabajan en la misma compañía de teatro y son vecinos.

Cuando Yuujin es seleccionado como el doble de Takara, él ve el potencial actoral de su compañero, por lo cual decide apoyarlo para que

triunfe sin importar las adversidades que se enfrente en el camino."

La preventa de Double incluirá:

-Separador

-Cuatro photocards

-Postal exclusiva de nuestra tienda en línea

-Precio $129

Estos 2 ya están trabajándose para estar listos en Enero 2022, mientras que otros 2 titulo más ya fueron anunciados, mas aun no hay fecha de salida, ¿Te gustaría saber cuales son?, pues ahí van:

Give My Regards To Black Jack

Autor: Shūhō Satō.

Mangaka quien ganó el Premio a la Excelencia dentro del Japan Media Art Festival en 2002 por su obra, “Give my Regards to Black Jack”.

Comenzó a estudiar dos carreras en el departamento de artes de la Universidad de Artes de Musashiro, en el transcurso de sus estudios

decidió perseguir la carrera de mangaka abandonando la escuela antes de graduarse.

Su debut profesional fue en 1998 en la Weekly Young Sunday por su trabajo “Congratulations”. Su obra más emblemática, reconocida y

controversial “Say Hello to Black Jack” ha sido llevada a la pantalla chica, grande y novela.

Línea: Drama

Tags: #Seinen, #Drama, #Psicológico #Maduro #DramaMédico

Sinopsis: 

"Una vida nacida junto a una tragedia.

Conoce la realidad del sistema médico japonés a través de los ojos de Saito Eijiro, médico graduado, residente de primer año del Hospital Universitario.

Él se enfrentará a esta vida y cuestionará lo que es ser médico en su país. Por cada 120 camas hay 3 doctores para atender la alta demanda de

pacientes.

El drama médico, la vida de ellos, los residentes, los pacientes, los gastos, el seguro, la atención médica, la burocracia involucrada en los

procesos, las elecciones de vida, los tratamientos terminales y todos los cuidados paliativos involucrados."

-Precio tentativo $129

SwordGai

Autores: Toshiki Inoue, Keita Amemiya y Wosamu Kine

Toshiki Inoue.

Guionista, quien ha trabajado en anime, series y películas del estilo “Tokusatsu”. Hijo del legendario escritor de dramas Tokusatsu, Masaru Igami, como Kamen Rider y Akakage.

Estudió en la Universidad de Seikei, comenzó a trabajar desde 1981 con su guión debut en el episodio 24 de Dr. Slump, ha participado en guiones de anime como Galaxy Angel, Kiba y Death Note.

El estilo de escritura de Inoue es el de escepticismo y la integridad completa del ideal heroico. Sus personajes normalmente tienden a ser calculadores, de actitud altanera o defectuosa para así desencadenar la parte “traumática” de las series.

Keita Amemiya.

Director y diseñador de personajes, reconocido por sus trabajos en su diseño y dirección en historias de corte fantástico. Se graduó del Colegio de Arte de Asagaya y se unió a Den Film Effect en 1981. Como director su debut fue en 1988 con”Futurist Ninja Keihin Shinobi Gaiden”.

Ha estado involucrado en producciones importantes como Kamen Rider, Final Fantasy XIV, Onimusha 2 y 3 y x Shin Megami Tensei IV.

Kine Wosamu.

Diseñador, se graduó de la Facultad de Educación de la Universidad de Waseda del Departamento de Lengua y Literatura Japonesas.

En 2001 mientras trabajaba de asistente de Katsutoshi Kawai y Atsushi Uejo realizó su debut en la serie mensual “Mama is a Rival!” (Mama ha raibaru!!)

En 2004 ganó Gran Premio Shogakukan Newcomer Comic Grand Prix con el trabajo “Egg Knock” bajo el nombre de “Nemoto Setsu”

Línea: Aventura

Tags: #Seinen, #Aventura, #FantasíaOscura, #Sobrenatural

Sinopsis: 

"Una vida nacida junto a una tragedia.

Esta es la historia de un bebé abandonado junto al cuerpo sin vida de su madre con una misteriosa en el bosque.

Más de diez años después, ese niño se convierte en aprendiz de Amon y pierde el brazo derecho en un accidente de fabricación de espadas.

Amon destruye la espada demoníaca “Shiryu” y la reconstruye como una mano artificial para Gai. Esta espada es una de tantas katanas malditas que existen, estas tienen el poder de esclavizar hasta transformar a su portador en Chrystalis, transformándolos en criaturas sin conciencia con fuertes impulsos asesinos."

Este es el primer volumen de una nueva dimensión del cómic negro, en el que un joven que ha aceptado un destino cruel en un torbellino de coloridas batallas se enfrenta a una horrible “oscuridad” o a un mundo que se abre en rodajas. La versión de anime ya está disponible en Netflix.

-Precio tentativo $129

Así es como Manga Line viene a irrumpir en nuestro país, con nuevas propuestas que si bien no son las mas populares, son obras de grandes talentos y con enorme calidad tanto literaria como artística, que vienen a ampliar el catalogo de opciones para todos aquellos fanáticos del manga en nuestro país. 

Hay que estar pendiente, y no perderle la pista a esta nueva editorial y las propuestas que nos traiga a México.

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"Yei Zy"

TEAM LA QUIMERA

LA QUIMERA REGRESA: LOS ONCE ANUNCIOS DE PANINI (PARTE 2 de 2)

¡Y estamos de vuelta! Aquí está tu socio listo para terminar de resumir las novedades que traerá Editorial Panini durante el primer trimestre del año que viene. En general, todas son excelentes noticias para todos, excepto para quienes hacemos presión cada semana para que traigan Komi-san a nuestro país; pero hey, arriba la esperanza.

                                  

Sin más preámbulos, ¡A seguirle con los anuncios!

 ANUNCIO #7: DEATH NOTE SHORT STORIES.

 

•        TÍTULO ORIGINAL: Death Note: Short Stories (Desu Nōto Tanhenshū)
•        FECHA DE LANZAMIENTO EN JAPÓN: 4 de febrero de 2021.
•        AUTORES: Escrito por Tsugumi Ohba. Ilustrado por Takeshi Obata.
•        SINOPSIS:

Los creadores originales de Death Note, a lo largo de los años posteriores a la conclusión de la serie se han reunido en más de una ocasión para crear historias cortas auto conclusivas ambientadas en el mundo de Light y L.

Death Note: Short Stories es una colección de historias one-shot que muestran las consecuencias que trajeron para el mundo las acciones de Kira, incluso años después de haber muerto (ya han pasado más de diez años desde que se estrenó el anime, así que no cuenta como spoiler).

Una de las historias incluidas (a-Kira Story) es bastante conocida, pue se estrenó hace poco más de un año y causó bastante revuelo; mostrando facetas e interrogantes nunca antes exploradas acerca de las reglas de la Death Note y el destino de sus usuarios; principalmente, ¿Qué sucedería si alguien quisiera vender la Death Note?

El resto de historias provienen de diferentes fuentes, y la gran mayoría nunca habían sido traducidas de manera oficial.

En total, esta compilación incluye:

·         The C-Kira Story:

Epílogo comúnmente conocido como el capítulo 109, por primera vez lanzado en Occidente a través de este tomo. Toma lugar tres años después de la resolución del caso Kira; el protagonista de esta historia es Near, para este entonces reconocido como el segundo sucesor de L.

·         The a-Kira Story:

Secuela original, lanzada en marzo de 2020 en Japón. La historia explora los eventos que ocurren cuando Ryuk vuelve a la Tierra después de diez años buscando un sucesor para Light, que sea capaz de brindarle el mismo entretenimiento (y manzanas).

·         L-One Day/L-The Wammy’s House:

Dos capítulos incluidos en un libro promocional en conjunto con el estreno de la primera película live-action en Japón. Aunque técnicamente son dos capítulos, incluso combinados comprenden un total de 12 páginas.

·         Taro Kagami Story:

Se trata del piloto del manga Death Note; no tiene continuidad con la serie principal, al tratarse del one-shot a partir del cual se le dio luz verde a la historia tal y como la conocemos.

·         Yonkoma:

Cómics humorísticos de cuatro paneles, cada uno publicado en diferentes números de la revista Akamaru Jump, siendo un total de trece.

OPINIÓN:

En este punto estoy dando por hecho que ya has visto Death Note, ya sea porque terminaste el anime o el manga, o porque te leíste lo más importante de la trama en alguna wiki. Si no es así, una disculpa por el spoiler que te aventé hace unas líneas; en mi defensa, ¿Cómo es que sigues a Panini y sus lanzamientos, pero no has visto Death Note?

Cuando recién empezaste en este fascinante mundo, estoy seguro que este fue de los primeros tres o cinco animes que terminaste. Incluso ahora, muchos años después, la recuerdas con cariño e incluso puedo apostar que la has vuelto a ver una o dos veces. ¿De cuántos animes puedes decir lo mismo? Es un clásico, está allá arriba junto con Fullmetal Alchemist y SAO (Pude ver cómo frunciste el ceño).

La historia principal tiene un principio y fin muy definidos. Esto conlleva la ventaja de que no necesitas ver ningún contenido adicional para disfrutar de lleno el anime o el manga, ya que tal y como están, están perfectos; así como tú. Ya te la sabes, aquí estamos para disfrutar de la buena cultura y de paso subirnos el ánimo.  Volviendo al tema, tomando en cuenta lo que ya te mencioné, es lógico pensar que cualquier historia adicional no podría ser más que una secuela o precuela. Y justamente eso es lo que tenemos en este recopilatorio: dos secuelas de considerable duración, dos precuelas cortitas que bien podrían considerarse una sola, el one-shot original para apreciar cómo fue tomando la forma que conocemos hoy en día, y finalmente algunas viñetas cortas para darle un toque de comedia y aligerar el ambiente, y recordarnos que por muy buena que sea, no deja de ser una historia de ficción.

En conclusión, el precio es excelente para la gran variedad de contenido que contiene. Ya sea por el valor nostálgico, porque hace poco volviste a ver o leer Death Note, o porque simplemente no tienes suficiente del mundo de la serie, esta es una compra que vale la pena completamente.

ANUNCIO #8: POKÉMON EMERALD.

• TÍTULO ORIGINAL: Pokémon Adventures: Emerald Chapter (The Sixth Chapter: Emerald)
• FECHA DE LANZAMIENTO EN JAPÓN: El primer volumen salió en febrero de 2005.
• AUTORES: Escrito por Hidenori Kusaka. Ilustrado por Mato. 
• SINOPSIS:

Esmeralda es el sexto capítulo (o arco, equivalente a las temporadas del anime) del manga Pokémon Adventures. Dicho manga es una adaptación de los videojuegos, y, de acuerdo al creador de la franquicia, se trata de lo más cercano a su visión original del mundo de Pokémon.

 

Aquí en México los tomos se manejan simplemente como Pokémon, seguido del nombre del capítulo y el número de volumen. El más reciente hasta ahora es FireRed & Leafgreen, que es el quinto capítulo y ya va por los tres volúmenes publicados en nuestro país.

Cada capítulo tiene una trama auto conclusiva, que puede disfrutarse sin haber visto los anteriores; sin embargo, aparecen personajes que fueron mencionados en, o que fueron protagonistas de los capítulos pasados.

La trama de este capítulo gira en torno a un entrenador llamado Esmeralda, quien, con el fin de cumplir cierto deseo, es enviado por el profesor Oak y por Cristal, a capturar al Pokémon legendario Jirachi dentro de un plazo de siete días. Para eso, viaja a la Batalla de la Frontera, interfiere accidentalmente en las ceremonias de inauguración, derrota a los Cerebros de la Frontera y descubre un nefasto plan para utilizar a Jirachi con fines malévolos.  

•OPINIÓN:

Pokémon es una franquicia ENORME. Tanto así que es exitosa en muchísimos medios además del original: Decenas de videojuegos (y spin-offs), veinte años de anime, adaptaciones a manga, su propio juego de cartas (con sus respectivos videojuegos); cada uno de ellos famoso por sí solo. Quién sabe cuántas personas habrán conocido el anime primero, para después decir ¡Asumakina, tiene juegos y toda la cosa! 

Pero hablemos de los juegos por ahora, específicamente del gameplay de los títulos principales. Cada quien tiene su parte favorita al jugar Pokémon. Por ejemplo, en mi caso, puede que la mía sea explorar los bosques y montañas entre regiones y tirarle pokéballs a todo lo que se mueva. Puede que lo que más te guste a ti sea todo lo relativo a las batallas; preparar y optimizar equipos, subir de nivel a tus Pokémon y asegurarte de que tengan los mejores movimientos para cada situación. Probablemente lo tuyo sea la crianza de Pokémon; cuidarlos como si fueran tus mascotas en el mundo real y emocionarte por verlos evolucionar y convertirse en máquinas de trozar a tus rivales. 

A pesar de que Pokémon Adventures es en su núcleo una adaptación de los videojuegos conforme iban pasando las generaciones, no deja de tomarse muchas libertades con tal de contar una historia original que aproveche la complejidad del mundo de Pokémon. Algo parecido al caso de las adaptaciones a manga de The Legend of Zelda.

En ambos casos, uno puede comprar un tomo esperando algo así como una novelización lo más fiel posible a los eventos del juego, pero narrados de forma más cohesiva y ahondando en algunos aspectos que se exploran de manera superficial al jugar, sólo para preguntarse qué pasó con tal personaje, quién es este que no sale en el juego, por qué cambiaron el orden de los sucesos, etcétera.

La palabra clave es adaptación: En síntesis, tomar lo más importante o emblemático de la historia y/o mecánicas originales, y crear una historia diferente, que incluso si comparte el mismo principio y final, puede no tener mucho más en común con tal de ofrecer una alternativa llamativa que cualquier persona pueda disfrutar, incluso aquella que no ha tocado el material original.

El principal fuerte del capítulo Esmeralda yace en las escenas de acción, lo cual se explica desde el mismo protagonista, a quien no le gusta convivir con Pokémon, solamente le gustan las batallas. Si vas al corriente con este manga, entonces la historia te presentará poco que no hayas visto en capítulos anteriores, pero es innegable el crecimiento de Esmeralda como protagonista y como entrenador, y que las batallas que se muestran aquí son de las mejores que se han visto en todo el universo Pokémon.

Te aclaro que incluso si este es el primer arco que te toca leer, este no deja de ser completamente disfrutable, nada más que te perderás de algunas referencias conforme avanza la trama, y no sentirás el impacto de ciertos sucesos de la forma ideal. Si, en sí, lo que te interesa es ver peleas que te transmitan las emociones de cuando te toca pelear contra los entrenadores más fuertes y ganarse sus medallas y/o dinero, este título no te decepcionará. Aparecen muchas jugadas, estrategias y mecánicas que no se habían visto más que en la mente de los jugadores más mañosos.

ANUNCIO #9: TOWER OF GOD.

     

• TÍTULO ORIGINAL: Sin-Ui Tap.
• FECHA DE LANZAMIENTO EN COREA DEL SUR: Los primeros dos volúmenes salieron el 12 de noviembre de 2019.
• AUTOR: Escrito e ilustrado por S.I.U.
• SINOPSIS:

El chico llamado Bam se encuentra en una situación difícil: Acaba de perder a su única amiga. Está frente a frente a un enorme monstruo. Está en el Primer Piso de la Torre.

Bam entró en la torre sin querer, pero con un firme propósito: Perseguir y encontrar ahí a su mejor amiga, Rachel. Sin embargo, una vez dentro de la torre, todos deben forjar su propio camino hacia la cima, donde se dice que puedes encontrar todo aquello que deseas.

Bam rápidamente descubre que los habitantes de la Torre miran con malos ojos a los “Irregulares” (aquellos que entran a la Torre sin invitación). Sin embargo, sin más remedio que enfrentarse a nuevos desafíos en cada Piso y encontrar muchas, muchísimas intrigas, historias y voluntades que chocan unas con otras en este mundo mágico y alienígena, la determinación de nuestro protagonista para reunirse con Rachel será lo único que lo mantendrá adelante.

•OPINIÓN:

Cuando recién salió el anime, varios amigos me recomendaron ver Tower of God; porque tiene un mundo muy ‘perro’, cocodrilos gigantes que se roban el show, y en general un diseño de personajes y dibujo muy únicos. En su momento no lo vi, y siendo honestos, de no ser por este artículo y mi deseo de no escribir nada de lo que no esté bien informado, el anime seguiría en el puesto 14º de mi lista de animes por ver. 

La verdad, qué bueno que no esperé más para verlo. En efecto, el worldbuilding que plantea sí está muy perro (aunque inicialmente confuso); es de esas ocasiones que, una vez te embona lo que te están tratando de ofrecer, te emociona sobremanera, o incluso te abruma pensar en los lugares a donde te puede llevar la trama, y las cosas que te pueden pasar ya que no hay nada seguro. Una torre de más de cien pisos, cada uno del tamaño de Estados Unidos¸ en donde conviven individuos de quién sabe cuántas razas, habilidades y personalidades. Pero todas tienen algo en común: Buscan algo más, y les fue prometido que ese algo lo encontrarán en la cima de la torre. Sobra decir que habrá traiciones, traumas y demás situaciones que lo ponen en suspenso a uno.

No hay pretexto para no ver esta obra; como ya dije, el anime está disponible en plataformas de anime (son 13 capítulos), mientras, puedes ver de manera gratuita e incluso traducido oficialmente al español aquí. Te recomiendo que veas el anime primero, y de una vez te digo que es normal si sientes que al principio la cosa va acelerando mientras te deja con dudas de muchas cosas que bien podrían considerarse elementales, empezando por “PERO, ¿QUÉ ES LA TORRE?” 

Te lo menciono porque me sentí así (y lo digo, en parte, con esperanzas de no ser el único que se sintió perdido los primeros dos capítulos), pero conforme vas avanzando tú mismo dices “Meh, que sea lo que Diosito quiera”, y disfrutas el viaje mientras poco a poco se te resuelven tus inquietudes. Además, si después de terminar el anime te pica la curiosidad, muy pronto estara disponible fisicamente. De hecho, lo mejor sería que lo empieces de nuevo y será como si leyeras la versión 2.0 de la historia que te mostró la adaptación. El arte es un poquito tosco al principio, pero va mejorando muchísimo conforme avanza la historia hasta superar los estándares de las obras de su categoría. Si te gustaron cualquiera de las dos presentaciones, no necesito decirte que apartes tu copia en cuanto esté disponible.

ANUNCIO #10: SHANGRI-LA FRONTIER.

• TÍTULO ORIGINAL: Shangri-La Frontier.
•  FECHA DE LANZAMIENTO EN JAPÓN: El primer volumen salió el 16 de octubre de 2020.
• AUTORES: Escrito por Katarina. Ilustrado por Ryosuke Fuji.
• SINOPSIS:

La historia se sitúa en un futuro cercano, donde los juegos de realidad virtual tipo full-dive (o de inmersión total) son el nuevo estándar. Tanto así que ya se consideran retro a todos los juegos que utilizan pantallas de display.

Como resultado de que se hayan vuelto convencionales este tipo de juegos, existe una enorme cantidad de los llamados “juegos basura”: hechos al aventón, llenos de glitches y defectos, con sistemas que no pudieron llevar el ritmo de la tecnología visual en constante evolución.

Nuestro protagonista, Hizutome Rakurō, es un gran admirador de estos (usualmente) vergonzosos juegos, los cuales juega con el nombre de usuario Sunraku hasta que es capaz de dominarlos sin importar su dificultad artificial, ocasionada por los errores que abundan en ellos.

Rakurō recién terminó el enorme juego basura “Faeria Chronicle Online”, y quedó tan cansado que empezaba a mostrar síntomas del síndrome de burnout (o de agotamiento). Gracias a la sugerencia de la dueña de su tienda de juegos favorita, y para variar, decidió comprar el increíblemente exitoso y críticamente aclamado “Shangri-La Frontier”: un full-dive con 30 millones de jugadores registrados.

Es así que Sunraku aprovechará todas las habilidades que obtuvo al ser un cazador de juegos basura, al entrar en Shangri-La Frontier y, accidentalmente, cambiar ese mundo virtual para siempre.

• OPINIÓN:

Lo sé. Viste el título y dijiste “Pero si a este manga ni en su casa lo conocen”. Si ya lo conocías desde antes, entonces mis respetos; eres una persona de cultura.

La verdad, nunca en mi vida había escuchado de este título, y eso que se supone que está generando mucho furor en Japón. No obstante, algo me llamaba la atención, y eso que a simple vista no tiene nada de novedoso; otro isekai ambientado en un videojuego como los que salen quince veces cada año con otro protagonista rotísimo.

Pero mírame ahora, dispuesto a comprar cada tomo que salga en cuanto salga y a recomendárselo a todos mis amigos otaku-gamers. No es una deconstrucción, ni posee una trama que te marcará, ni es una obra maestra, simplemente es un manga de acción-fantasía ambientado en un videojuego. Sin embargo, sí cuenta con algunos giros de tuerca que emocionan, y en general, todo lo que ofrece, lo ejecuta de manera magistral.

Es un manga dedicado para todos aquellos que disfrutamos la emoción de conquistar juegos difíciles, superar retos jugando con amigos y/o explorar mundos amplios y ricos en contenido.

La historia no es para tomarse muy en serio: Es muy disfrutable, bien hecha, pero con pocas cosas en juego, ya que su principal enfoque es entretener y provocar las mismas sensaciones que te provocaría explorar un juego de fantasía con mundo abierto. Y sin hablar del arte, que desde los primeros capítulos es exquisito y sabe transmitir todo lo que el autor quiere, en cada página.

En conclusión, este manga es una carta de amor para los gamers exploradores y amantes de desafíos gratificantes, capaces de pasarse ocho horas seguidas realizando quests, farmeando, explorando mazmorras y matando jefes tras más de diez intentos.

 

ANUNCIO #11: HAIKYŪ!!

•         TÍTULO ORIGINAL: Haikyū!!
• FECHA DE LANZAMIENTO EN JAPÓN: El primer volumen salió el 4 junio de 2012
• ·         AUTOR: Escrito e ilustrado por Haruichi Furudate.
• ·         SINOPSIS:

Shoyo Hinata, un estudiante de secundaria, se obsesiona con el voleibol después de ver por coincidencia fragmentos de la preparatoria Karasuno en un partido de los Nacionales. Hinata es algo chaparro, por lo que inmediatamente sintió admiración y aspiración por un jugador talentoso al que los comentaristas llamaron “El Pequeño Gigante”.

Aunque no tiene experiencia, Hinata es bastante atlético y posee un salto vertical impresionante. Buscando estar en una cancha, se une al club de voleibol de su secundaria, tan sólo para darse cuenta de que es el único miembro, quedando sin más remedio que pasar los siguientes dos años tratando de convencer a otros estudiantes de ayudarlo a practicar.

En su tercer y último año de secundaria, algunos de los amigos de Hinata se unen al club con tal de que pueda competir en un torneo (y hacerlo feliz, es un solecito). Sin embargo, en su primer juego oficial, sufren una absoluta derrota a manos del equipo favorito, que incluía a Tobio Kageyama, un jugador prodigio apodado “El Rey de la Cancha” por su habilidad y por su brutal estilo de juego. Los dos encienden una breve rivalidad, y tras el juego, Hinata jura derrotar a Kageyama en la preparatoria.

Hinatal logra ser admitido en Karasuno, pero se encuentra con la sorpresa de que Kageyama también decidió estudiar ahí. Después nos es revelado que Karasuno había perdido su reputación como potencia de voleibol después de la era del Pequeño Gigante. Sin embargo, combinando las habilidades prodigiosas de Kageyama con el atletismo y reflejos de Hinata, el dúo crea una nueva y explosiva táctica y desarrollan una inesperada relación de compañerismo.

En el camino, Hinata y Kageyama se empujan mutuamente para alcanzar su máximo potencial y desarrollan relaciones con su primer equipo real, comenzando así el viaje de redención para Karasuno para restaurar su reputación y llegar a los Nacionales.

• OPINIÓN:

Como dijo Panini, ¿Qué más queda por decir de esta obra? Sin haberlo leído antes, nadie se esperaría que un manga de voleibol resulte ser tan cautivador y atrapante como este. Es uno de los spokon (manga de “Espíritu Deportivo”) por excelencia, y seguramente el mejor en cuanto a lo que a este deporte se refiere.

No es necesario siquiera saber jugar voleibol para disfrutar este manga, de hecho, lo más probable es que al leerlo te den ganas de agarrar a tus compas y llevarlos a tu cancha con red más cercana, aunque jamás hayas hecho un saque en tu vida.

Dejaré mi opinión aquí, y dejaré que hablen la ENORME cantidad de personas que llevan clamando que traigan esta obra a México desde hace años, y el hecho que incluso Panini sabe que aquí tienen una nueva mina de oro segura. 

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LA QUIMERA REGRESA: LOS ONCE ANUNCIOS DE PANINI (PARTE 1 de 2)

¡Hola! Aprovecho esta oportunidad para decirte que de todo corazón espero que estés teniendo un día fabuloso y una semana llena de bellos atardeceres, y para comunicarte una noticia muy, MUY importante:

¡El blog de tu socio Quimera ha despertado de su letargo!

..."¡EH! ¿De cuándo acá 'socio’? ..."Te preguntarás.

Pues, a mi manera de ver las cosas, tú y yo, mi querida persona lectora, somos socios que tienen un amor en común.

Amor por el bello arte que es capaz de mostrarnos la creación y destrucción de mundos en un puñado de páginas.

Arte que fluye a partir de las manos de legendarios artistas maestros en su clase, capaces de infundir vida a personajes que nos inspiran, que nos enamoran, que nos hacen enojar, que nos despiertan emociones que muchas veces no sabíamos que éramos capaces de sentir; artistas capaces de despejar las desilusiones de nuestro mundo real y reemplazarlas por la esperanza de algo místico que puede nacer en cualquier momento, y recordarnos que el simple hecho de estar vivos nos hace especiales.

Es por esto que, ya sea que seas amante del cómic, manga, novela ligera o novela gráfica, tenemos un amor en común, y por esto es un placer, ser tu socio.

A partir de ahora, prepárate, porque se vienen cosas grandes. Entre anuncios, recomendaciones y análisis, cada semana habrá nuevo contenido para ti en este blog. Pero por el momento, y sin más preámbulos, empecemos con lo bueno, con lo jugoso, el tema de hoy. ¿Qué nos dio el empujón final para revivir este blog, después de tantas historias leídas y tantos cambios en nuestras vidas?

Pues bien, hace un poco más de tres semanas y como probablemente sabes, ocurrió un acontecimiento que fue tan grande que me hizo despertar después de año y medio de un profundísimo sueño (otro suceso más reciente que me dejó en el piso fue el anuncio de la adaptación a anime de SPY X FAMILY, pero hablaremos de eso en otro momento). Resulta que, en la tarde de un 14 de octubre que pintaba como cualquier otro día, Panini Manga México publicó una imagen algo críptica pero muy emocionante:

Al siguiente día, confirmaron que se trataban de siete anuncios de series nuevas que traerían a nuestro país a partir de principios de 2022, junto con anuncios complementarios de series que pasarían a ser mensuales, o verían su conclusión próximamente. Los fans nos regocijamos ante tanto potencial, así como quisimos ocultar nuestra emoción bajo capas de escepticismo. Después de todo, Panini es famosa por muchísimas razones y no todas son halagadoras.

Era el momento de saber si hacer spam en los viernes de peticiones estaba surtiendo efecto.

Estoy seguro que cada uno de nosotros tenía uno que otro manga en específico que venimos siguiendo desde hace un tiempo, y que queremos disfrutar como Diosito manda: legal y físicamente.

Así que, a partir de aquí y en dos posts por separado, voy a resumirte los anuncios relativos a series nuevas por estrenarse, para que estés al corriente o conozcas algún dato interesante que no conocías. Y, como debe ser, incluiré la opinión muy personal de tu socio aquí presente. Si estás de acuerdo con algo de lo que piensa este humilde servidor, prefieres debatir, o simplemente quieres dejar tu punto de vista, con toda confianza deja tu comentario. Fuera de broma, cada comentario ahuyentará mi depresión un día más.

 

ANUNCIO #1: DEMON SLAYER GAIDEN.

●       Título original: Stories of Water and Flame (en Japón simplemente  Kimetsu no Yaiba Gaiden)
●       Lanzamiento en Japón: 4 de diciembre de 2020.
●       Autores: Escrito por Koyoharu Gotōge. Ilustrado por Ryōji Hirano.
●       Sinopsis: 

Es un volumen recopilatorio, consistente en las historias Giyu Tomioka Gaiden y Kyojuro Rengoku Gaiden, ambas con dos capítulos de duración, junto con 26 páginas extra en formato yonkoma del spin-off Kimetsu no Aima. 

 

           

INTERIORES

  

INTERIORES

La historia de Tomioka, está situada cronológicamente poco después de haber conocido a Nezuko y Tanjiro, y relata una misión que lleva a cabo junto con Shinobu, el pilar Insecto, para resolver el misterio de un aparente “oso-demonio” que está aterrorizando una aldea.

Por otro lado, Rengoku Gaiden consiste en dos historias, una por capítulo. Ambas relatan dos puntos clave en el desarrollo de Rengoku como cazador, y posteriormente como pilar. La primera historia muestra su primera misión tras haber superado la Selección Final, y la segunda, la misión que llevó a cabo para mostrar que era digno de suceder a su padre como pilar de la Flama.

Por su parte, Kimetsu no Aima es un recuento a color y con estilo chibi cómico de los sucesos del anime, abarcando desde el arco de la Selección Final hasta el final del Entrenamiento de Rehabilitación.

OPINION:
Hablo por todos los fanáticos de Demon Slayer al decir que hay personajes secundarios que merecerían tener su propia serie spin-off, y que quisiéramos ver más tiempo en pantalla/capítulos.
En lo concerniente a las historias Gaiden (porque no he tenido el placer de leer Kimetsu no Aima) puedo afirmar que los estándares del manga principal tanto en dibujo como en desarrollo de trama se cumplen, e incluso se supera la calidad del arte en algunas escenas de acción; en cuanto a las historias en sí, nos permiten la oportunidad de ahondar un poco más en las personalidades de personajes que queremos, y así terminar apreciándolos más.
No digo que sea un volumen indispensable para cualquier persona a la que le haya gustado el anime o el manga, pero toma como referencia las siguientes preguntas:
 
1.      ¿Quieres ver más de la dinámica de la relación entre Shinobu y Tomioka?
2.      ¿Quieres saber cómo le fue a Rengoku en su primera misión en comparación con nuestro protagonista?
3.      ¿Extrañas a cierto personaje después de verlo fallecer recientemente y quieres verlo, aunque sea una vez más?
4.      ¿No estás satisfecho con el tiempo en pantalla del pilar del Amor?
5.      ¿Te gustan las viñetas extra en los mangas, donde abordan la trama desde una perspectiva tierna, estilo parodia?
6.      ¿Calculas tener $129 que te sobren para principios de febrero de 2022?
Si tu respuesta a más de dos fue un sí, entonces considera comprarlo en tu tienda favorita en cuanto esté disponible.
En general, creo que sí es suficiente contenido para justificar la compilación y el precio. Sin embargo, como primer anuncio no fue la mejor elección. No es una nueva serie como tal; en primera, porque es suplemento a una ya disponible en nuestro país, y en segunda, porque nada más es un tomo.
 

ANUNCIO #2: JUJUTSU KAISEN FAN BOOK.

●       Título original: Jujutsu Kaisen Official Fanbook.
●       Lanzamiento en Japón: 4 de marzo de 2021.
●       Autor: Gege Akutami.
●       Sinopsis:

Estamos ante la segunda guía de Jujutsu Kaisen, la cual cubre desde la precuela Jujutsu Kaisen #0, hasta la serie principal desde el capítulo 1 hasta el 133.
Esta guía se divide en las siguientes secciones:
1.      Prefacio.
2.      Perfiles de Personajes.
3.      Explicaciones de Terminología y Escenarios.
4.      Comentarios sobre Capítulos Seleccionados.
5.      Extras: Entrevista con el autor, y una conversación entre Akutami y Tite Kubo, autor de Bleach.
6.      Epílogo.
 
OPINIÓN:
Dependiendo de lo mucho o poco que sepas en cuanto al mundo de Jujutsu Kaisen y sus personajes, este volumen se sentirá como un verdadero fanbook, o como una guía recopilatoria.
Hasta aquí todo bien, incluso normal. Pero hay ciertos problemas, y te lo explicaré dividiendo a los fans de Jujutsu en dos categorías:

1.      Los que solamente han visto el anime, y están esperando la película precuela (esto quiere decir, no han visto nada del manga).
2.      Los que se echaron el anime, van avanzados o incluso al corriente con el manga, y están (o no) esperando la película.

Para los del primer grupo, este tomo es un verdadero fanbook lleno de delicias, pues muestra información adicional que sólo se ha visto en las redes sociales del autor o en páginas adicionales de los tomos del manga.

Para los del segundo grupo, será más como una guía y un glosario, y lo único fresco que encontrarán será en las entrevistas con el autor y en la conversación entre mangakas al final del libro, e incluso podría no resultar suficiente.

El problema al que me refiero involucra a todos los fans del primer grupo, ya que, como expliqué anteriormente, este libro contiene información desde el capítulo 1 hasta el 133 incluyendo precuela, y el anime adaptó hasta el capítulo 63 con la precuela en camino. Por lo que cada quien deberá hacer una reflexión personal en base a qué tanto les afectan los spoilers, y decidir si hacer la compra o no.

En cuanto a los del segundo grupo, tengan en cuenta que estoy asumiendo que, una vez que llegaron al corriente con el manga, se leyeron cada bit de información posible con el fin de satisfacer su hambre de más (yo soy ese tipo de persona cuando me gusta algo que está inconcluso) y por tanto este volumen les ofrecería muy poco en cuanto a novedad. Para todos aquellos que no lo hayan hecho, o que queden satisfechos con aprender hasta el más mínimo detalle que ignoraban, o simplemente que gusten de coleccionar o de tener un glosario accesible a la mano mientras leen el manga, entonces con todo gusto consideren adquirir este tomo en cuanto salga.

ANUNCIO #3: MIERUKO-CHAN.

●       Título original: Mieruko-chan (La traducción en japonés vendría siendo La Chica que Puede Verlos).
●       Lanzamiento en Japón: El primer volumen se publicó el 22 de abril de 2019.
●       Autor: Tomoki Izumi.
●       Sinopsis:

Miko Yotsuya (no Mieruko, como uno podría pensar), es una estudiante de preparatoria común y corriente, como tú o como yo.
O bueno, al menos lo era, hasta que un día despertó con la habilidad de poder ver fantasmas y espíritus; el problema es que todos son increíblemente aterradores, y lo peor es que resultan estar en todos lados, invisibles para los ojos ordinarios.
A pesar de esto, Miko todos los días da lo mejor de sí para fingir que, al igual que los demás, ignora la existencia de los fantasmas, con el fin de protegerse a sí misma y a sus seres queridos y así ser capaz de vivir una vida de estudiante normal.        
 

OPINIÓN:
Desde las primeras imágenes promocionales que se vieron en el anuncio del anime, por allá en marzo, supe que este sería un título que valdría la pena seguir. Y no me equivoqué; curiosamente hasta la fecha no he visto el anime, pero voy al corriente con el manga.
Mieruko-chan te viene manejando una trama mucho más compleja de lo que puede parecer si nada más has visto los episodios del anime disponibles hasta ahorita (al momento de escribir esto, van 4 episodios), o aproximadamente los primeros diez o quince capítulos del manga. A veces hay atisbos a algo mucho más grande y siniestro que se asoma a través de las cosas que quedan sin explicar, como los fantasmas que aparentemente hacen fila para volver a morir, o el trasfondo de algunos espectros con una apariencia y un aura mucho más pesadas y peligrosas que el resto de fantasmas que suele ver Miko a su alrededor. 

Sin entrar en spoilers, puedo asegurarte que la historia sí se desarrolla, y a un muy buen ritmo, aumentando el suspenso, incluso metiendo uno que otro toque de acción y poco a poco respondiendo algunas interrogantes (aunque siempre surgen más).

Pero lo que más resulta llamativo y vale la pena mencionar es el contraste entre los “típicos” diseños de personajes y de escenarios tirándole al lado moe, y las oscuras y horrendas visiones que Miko es capaz de ver.  El arte siempre es muy bueno en cuanto a los personajes humanos y sus expresiones (destacando la ternura que inspira la pobre y traumada protagonista), pero en serio, la variedad de los diseños de los espectros es algo que no había visto en casi ninguna obra de terror, mucho menos en una que mezcle el terror con la comedia. Hay fantasmas que en verdad me parecieron perturbadores, y que de estar en los zapatos de la protagonista ya me hubieran hecho correr y llorar con ganas de realizar un trasplante de córneas urgente.

Prácticamente este es el primer anuncio de una serie nueva, y la verdad sí es uno muy bueno. Con el anime en plena emisión, más personas estarán a la espera del estreno en unos cuantos meses. Además, al menos a mí sí me resultó inesperado.

Mi recomendación para ti sería que, si lo que has visto hasta ahorita del anime te ha gustado, entonces termínalo conforme salen los episodios en lo que esperamos el estreno del manga en marzo. Por otro lado, si el anime o el principio del manga se te hace algo lento o con potencial desperdiciado, ten un poco de paciencia y dale otra oportunidad. Poco a poco irá aumentando la velocidad y la tensión como si fuera un chofer de pesero, y estoy seguro que no te decepcionará.

 

ANUNCIO #4: TOKYO REVENGERS

●       Título original: Tokyo Revengers.
●       Lanzamiento en Japón: El primer volumen se publicó el 17 de mayo de 2017.
●       Autor: Ken Wakui.
●       Sinopsis:

Takemichi Hanagaki es un perdedor, simple y sencillamente. Tiene 26 años, su departamento es un desastre, no tiene amigos cercanos, su casera le grita nada más por subirle un poquito el volumen a su televisión y está en un trabajo de medio tiempo sin oportunidades de crecimiento. Al menos en Japón, esto equivale a una vida infeliz y mediocre; suena cruel, pero quiénes somos para juzgar su cultura.
Un día mientras veía las noticias, se entera que Hinata Tachibana, su primer y única novia, murió por culpa de la terrible banda de delincuentes Tokyo Manji Gang.  Un día después, Takemichi se encontraba esperando el subterráneo mientras reflexionaba sobre su vida, cuando de repente una oleada de gente lo empuja a las vías y a su aparente muerte.
Takemichi cierra los ojos preparado para morir, pero cuando los abre, por alguna razón se encuentra 12 años en el pasado. Ahora que puede volver a vivir los que recuerda como los mejores años de su vida, está decidido a cambiar el destino y el de sus amigos, y salvar a Hinata cueste lo que cueste.

     


OPINIÓN:
Este es un tema un poco complicado, ya que el anime es, para muchos, una adaptación sobrevalorada mientras que, para otros, de lo mejor que ha habido en el año. En lo personal pertenezco a la primer bolita; pero como siempre, leer el manga da esperanza de mejorar una opinión.

No pienso ahondar en ese aspecto y hacer una crítica negativa, ya que en general creo que cada obra tiene aspectos positivos que cada persona toma más o menos en cuenta, y eso explica por qué algo que a ti no te gusta, para otra persona puede ser de lo mejor que ha visto o leído. Si te interesan las razones por las que no me conquistó esta serie, te invito a agarrarnos a golpes conversar en los comentarios, o puedes venir a tu tienda LA QUIMERA™ y te las platico.

Dejando de lado mi opinión, la popularidad de este título habla por sí misma. Muchas personas nos han preguntado si lo vendemos, y hasta la fecha nada más podíamos responder que desgraciadamente no había llegado a nuestro país. 

Si te gustan las tramas con viajes en el tiempo, la estética de pandillas japonesas o simplemente el distintivo diseño de personajes que posee esta serie (las playeras de Acid Pop están bastante buenas y bonitas, no lo voy a negar), entonces no debes perderte el anime y coleccionar los tomos conforme estén disponibles. 

Además, al parecer vendrán con cositas extra como bonificación para los fans y eso siempre es un agregado.
Lo que sí, es que es el primer manga que anuncian con un precio de $139; para quienes ya están familiarizados, en formato normal un manga puede llegar a costar como máximo $129 dependiendo de la licencia en cuestión. Con esto, Panini puede aprovechar las ventas que este título traerá sí o sí, y poco a poco prepararnos para que $139 sea el nuevo precio estándar.

 

ANUNCIO #5: ONE PIECE BLUE DEEP.

 
●       Título original: One Piece Blue Deep: Characters World
●       Lanzamiento en Japón: 2 de marzo de 2012.
●       Autor: Eiichiro Oda.
●       Sinopsis:

Estamos ante la quinta guía/enciclopedia del mundo de One Piece, y la única que faltaba por estar disponible en México sin contar el Diccionario Visual.
One Piece Blue Deep tiene el propósito de celebrar el 15º Aniversario de la serie (1997-2012), y por lo tanto es la mayor recopilación hasta el momento de información biográfica de personajes, juntando 312 en total (hasta esta guía, no se conocían ni los nombres de más de veinte). Además, incluye toda la información que se debe conocer acerca del Nuevo Mundo: Frutas del Diablo, Haki, datos acerca de los navíos más importantes y de la ciencia que rige a su universo.

STRONG WORLD

Como extra, viene el Capítulo 0, titulado “Strong World”. Es un capítulo promocional que sirve de prólogo para los eventos transcurridos más de dos décadas antes de que Luffy iniciara su aventura, y la historia de Shiki. Ambos relatados en la décima película de la serie: “One Piece Film: Strong World”.

OPINIÓN:

Teniendo en cuenta la longevidad de One Piece, la enorme cantidad de personajes que se introducen en cada arco, y que dichos personajes siempre cuentan con posibilidades de volver a aparecer incluso cientos de capítulos después, no es de extrañar la gran cantidad de contenido suplementario que ha salido a la venta a lo largo de los años; van cinco libros de arte, cinco guías del manga y una guía basada exclusivamente en el anime.

A veces a uno se le olvida que One Piece lleva circulando más de 20 años, y por lo tanto cinco guías pueden parecer innecesarias o incluso excesivas. Pues te cuento que la primeras dos: Red – Grand Characters y Blue – Grand Data File salieron en 2002, mientras que Yellow – Grand Elements que es la tercera, salió hasta 2007. Imagina lo mucho que pueden cambiar las cosas en un manga durante cinco años.

Tengo un enorme respeto para las personas que están al corriente con esta serie, y aún más para quienes la agarraron ya muy avanzada y no se dejaron intimidar por la enorme cantidad de episodios y/o capítulos. Algún día me animaré a hacer lo mismo, y espero por el bien de mi cartera no enamorarme a tal grado de querer volverme coleccionista.
En cuanto a si recomiendo esta compra o no, aquí no hay pierde: El mercado a quien va dirigida esta guía está más que definido.

1.      Fans de One Piece.
2.      Y ya.😁

Si perteneces al primer grupo, entonces estoy casi seguro que ni siquiera vas a pensarlo dos veces.
 

ANUNCIO #6: DAKARETAI.

●       Título original: Dakaretai Otoko 1-I ni Odosarete Imasu (normalmente abreviado como DAKAICHI).
●       Lanzamiento en Japón: El primer volumen se publicó el 10 de febrero de 2014.
●       Autor: Hashigo Sakurabi.
●       Sinopsis:

Takato Saijou es un actor exitoso, muy exitoso. Tiene veinte años de experiencia en el negocio, y durante cinco años consecutivos se ha ganado el título del “Hombre más Sexy del Año”. Takato sabe que, en efecto, es más guapo que el ciudadano promedio, y su título le sirve como un recordatorio de lo bien que le va.

Pero de repente siente que su reino se está viniendo abajo, y todo por culpa de una persona: Junta Azumaya, un actor novato que debutó hace nada más tres años. Los celos hostiles que Takato comenzó a sentir, solo iban en aumento; y más desde que Junta le arrebató el puesto de protagonista en un drama en el que ambos participaron. Lo que más frustra a Takato es la brillante sonrisa y las lindas palabras que van de la mano con todo lo que Junta hace.
                        

Pero toda la animosidad entre ambos llega a un clímax, cuando Junta encuentra a Yamato borracho y vulnerable. Sin importarle el peligro que representaría para su imagen, Takato desquita el odio que siente hacia su junior. Para su desgracia, Junta aprovechó la oportunidad y ahora tiene un vídeo exhibiendo a Takato en pleno delirio comportándose como un borracho cualquiera y no como lo haría el hombre más sexy del mundo.
Nada menos que la oportunidad de chantaje ideal… O al menos eso pensaba Takato. 

Cuando le preguntó a Junta cuál sería el costo de su silencio, resulta que, en vez de pedir algún favor relacionado con sus carreras, Junta le pide acostarse con él.

OPINIÓN:

Aquí me agarran completamente fuera de mi zona de confort. Con el fin de saber de qué estoy hablando, me leí los primeros seis capítulos del manga, así que esta es mi primera experiencia con un BL.

Investigué un poco y puedo concluir que este anuncio es bastante oportuno; este manga ya tuvo adaptación a anime por parte de CloverWorks, y a principios de octubre tuvo una película como secuela, así que Panini tiene un buen impulso que aprovechar; además de que siempre hay mercado para obras de este género.

Menciono el anime porque supe que la adaptación cambió varias de las cosas que generan un mal sabor de boca en algunos capítulos del manga, principalmente en la manera en que inicia la relación entre los protagonistas.

Una vez pasados los primeros capítulos, la dinámica de la pareja se define bastante rápido. Por un lado, Takato: Serio y normalmente inexpresivo, pero con un lado tierno que no deja ver a nadie; por el otro, Junta: Cariñoso y aparentemente inocente, pero que en privado resulta ser mucho más diabólico que angelical.

Son rasgos que se han visto antes, sin importar el género de los protagonistas. Normalmente recurriría al consejo infalible de primero ver el anime y en base a si te gustó o no, decidir si coleccionarás el manga; el asunto es que CloverWorks realizó muchos ajustes a la trama principal, que para muchos hace que la adaptación sea superior al manga.

Como no me gusta dar opiniones ni reseñas mediocres, me ayudé de algunas reseñas de tanto el anime como el manga (créditos a las autodenominadas fujoshis de MyAnimeList), y creo que llegué a una conclusión bastante buena:

Si estás familiarizad@ con más obras de este género, Dakaretai te ofrece pocas cosas nuevas; la trama posee muchos clichés y en momentos se hace bastante predecible. Si superas los eventos de los primeros capítulos y no te tomas la historia como un ejemplo de algo realista, te encontrarás con un manga con momentos muy bonitos, y con protagonistas que crecen como pareja, como personas y como artistas; de paso mostrando vistazos a lo que es el mundo de la actuación, y la mentalidad y sentimientos de quienes ahí participan.

FIN DE LA PARTE 1. ¡CUBRIREMOS EL RESTO EN LA PARTE 2!

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